走進江賢二的光景世界

飽覽自然與抽象藝術的
心靈漫旅

來到今年 3 月全新開幕的江賢二藝術園區，彷彿也走進這位走遍世界的藝術家內心深處，享譽國際的抽象藝術家江賢二終於將他一生與光不停歇的對話，完整融入台東金樽的風景裡。

抽象藝術盛行的 60 年代，台灣在藝術史的重要篇章占有一席之地。江賢二 1942 年出生於台中，從台灣師大藝術系畢業後遠赴巴黎進修，其後於 1968 年前進世界文化大熔爐紐約。江賢二早年曾有「封窗」作畫的習慣，在光線被隔絕的密室中，他與抽象表現形式來回拉扯，以低彩度黑灰顏料反覆在畫布上以一筆一畫捕捉「內觀自省之光」，是他對信仰、死亡與精神性的不斷追問，期間受到知名藝術經紀人 Ivan Karp的關注，在 1975 年於紐約拉瑪尼亞藝廊舉辦首次個展。 40 歲那年，江賢二直到了畫出《巴黎聖母院》系列，才覺得自己可以走藝術這條路，這輩子有資格當畫家。

逐光而居最終落腳台東

80 年代起，江賢二在紐約長島的東漢普頓成立畫室，當時他就希望能在 1 年間，短暫開放自己的工作室，與大家分享他由大自然領受的美好與感動，打造一處與自然結合的藝術園區並非偶然，而是一場重回自然懷抱的延續。時光快轉到 2008 年，江賢二與妻子遷居至迎向太平洋海天一色的台東金樽，眼中所及的明媚陽光、波光粼粼的折射光，重新點燃了內在創作熱情，他的畫布開始出現繽紛色彩與更寬廣自由的筆觸，《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列於此時期誕生，面對媒體詢問，他總是說：「台東給了我第二個藝術生命。」在這塊凝聚台灣美景與人文的土地上，江賢二與胸懷同樣理念的公益平台文化基金會董事長嚴長壽相識，兩人從 12 年前計畫打造「以藝術淨化人心」的公共場域。江賢二與妻子捐出畢生積蓄購地，邀請建築師林友寒構築這片夢土，施工期間，他住在工地旁日夜監工，因為這裡將容納自己超過一甲子創作能量，訴說人生對藝術、自然、社會的反思與回應。

隨江賢二藝術園區誕生的開幕首展《光、美與淨化》，由策展人南條史生與協同策展人紀嘉華策劃，將三大場館化為江賢二藝術軌跡的三大主題：追尋自由、音樂與自然、精神性與希望。第一展覽廳「信義館」彙集 1975 年至 2025 年的作品，看得見江賢二從紐約時期的極簡筆觸，轉而定居台東後的奔放舒展，令人同感他心中滿盈的自由與輕盈。第二展覽廳「勤誠館」傳達曾學習大提琴的江賢二對古典音樂不減的喜愛，不妨站在《德布西 - 鍵盤》系列前，任想像力隨色彩與筆觸跳躍；位於一隅的「冥想室」則以一束斜射光線靜靜邀請人們到此，向內觀照自己與藝術的共鳴。第三展覽廳「承翰館」的創作靈感來自鋼雕作品《13.5 坪》，在放大近二十倍且採用無樑柱設計的建築量體，懸掛著色調莊嚴神秘的《百年廟》、《巴黎聖母院》、《遠方之死》等早期作品，江賢二把光埋在最深的暗裡，在恍如教堂的神聖空間，揭露光影互為表裏的深刻本質。

延續台灣藝術不滅光芒

江賢二對戶外園區投入的心血不輸創作藝術品，沿山勢佈局的「恭源接待中心」設計概念借鑑原住民傳統智慧，仿效原住民傳統石板屋的智慧，以順風、下凹上尖，以及厚重的底盤來面對颱風地震等大自然的嚴峻考驗。位於筑弘亭會館 1 樓的「德布西咖啡」是江賢二為訪客保留的首席觀景區，一杯咖啡佐陽光與浪花，讓人欣賞完藝術繼續在此欣賞自然美景。平靜無波的「鏡池」悄悄根據天色換上不同樣貌，方形觀景窗是江賢二反覆推敲最久的細節，他精心測量比例與高度，不論孩童、成人，或身形高佻的外國賓客均能欣賞眼前的碧海與點點綠葉；晴天時甚至可眺望綠島，感受那份似遠但近的鄉愁。雖然自此有了長久的展出基地，江賢二創作初心仍不減，如今仍持續和創作者們展開跨界對話，Lexus 車主誌曾邀請創作封面的生成藝術家吳哲宇也曾參與江賢二舉辦的《數位冥想·江賢二光影沈浸展》，把畫作轉為數位運算後自由流動之光。江賢二不吝把藝術火炬傳遞下個世代，寄語台灣的藝術之光能穿透時間與疆界，傳向世界每一處角落。