【獨家體驗】
亞洲新星米其林餐廳

跨界創新
吹起餐桌上的變革

在流動的城市光影之間，亞洲各城市紛紛躍現首次入選的料理新星。這些主廚以精湛烹調技藝為核心，揉合在地食材與創意美學，定義當代風味，展現米其林餐桌上的創新風景。

在快速變動的亞洲城市節奏中，米其林指南聚焦新一代廚藝舞台。新入選餐廳展現鮮明的文化姿態，成為味覺新指標。新星主廚跳脫傳統框架，透過解構與重組，將創意、技術與獨到觀點揉合。他們回應土地與環境的世代變化，重新定義亞洲料理的當代面貌。走進2025年米其林首次摘星及新入選指南餐廳，在充滿個性的餐盤之間，感受亞洲在全球餐飲舞台展現的自信與創作能量。

01.大地禮讚永續生機創意／Cycle by Mauro Colagreco｜Japan

由法國米其林三星餐廳 Mirazur 主廚 Mauro Colagreco 首次於東京打造的餐廳 Cycle，開幕第二年即獲得 2025 米其林一星肯定，並榮獲服務獎。Cycle 象徵「循環」的料理概念，向不同文化與在地食材孕育的多樣性致敬。主廚於 2022 年獲任命為聯合國教科文組織（UNESCO）生物多樣性親善大使，成為首位獲此殊榮的廚師。他長期倡導循環與永續的餐飲模式，強調以天然耕作方式取得食材，積極探索可持續的生產系統。

Cycle 由其弟子日籍主廚宮本悠平掌舵，融入日本料理的細膩感知與創意詮釋。餐廳菜單隨四季更迭，以生物動力農業中的四大元素「根、葉、花、果」作為招牌料理命名，摘取植物不同部位，經多元烹調手法解構與重組，形塑充滿生命力的餐桌美學。空間設計同樣呼應這份自然哲學：入口處佇立兩株超過300年的橄欖樹，搭配歷經千年地層變遷的神代木，以及日本傳統手工牆面，視覺與味覺同時衝擊。Cycle 菜單圍繞植物生命循環，是一場關於土壤、生物多樣性，以及人類在自然系統中角色的再思考。

02.理性與感知之間的停頓／Li.nu ∣ Kaohsiung

開幕僅1 年即入選 2025 米其林指南創新料理類別推薦餐廳Li.nu，其展現一種源自高雄、卻不受地域侷限的當代創新表達。「Li」象徵理性、秩序與選擇，「nu」指 nuance 的細微差別，入口後仍留在記憶裡的瞬間感受；而「.」則刻意留下節奏與停頓的空白。這套命名哲學具體反映在料理中，主廚李祈睿（Michael Lee） 以結構為基礎、以節制為方法，讓料理僅保留必要元素，避免技術喧賓奪主。

歷經日本與歐洲的專業歷練，李主廚回到高雄後，透過餐會與交流計畫拓展視野。在 Li.nu，食材通常只設定一個主角，所有處理與搭配皆為了讓風味更立體清晰。2026 春季新菜以現採山菜入油放大草本清香，酥脆蕨類塔殼增添層次；甜龍筍以土包覆燒烤，鎖住純粹的甜度與氣息；烏鬃鵝燉飯以山泉煮出米香，再拌入茶鵝達成油脂、口感與米香的三方平衡；櫻花甜點融合櫻花法式卡士達與白豆餡，平衡甜度並延長花香。Li.nu 透過料理提煉食材精華，其極簡風格是反覆取捨後自然留下的結果。

03.大膽馥郁的香氣調味師／Molina｜Malaysia

位於吉隆坡 The Face Style 飯店 51 樓的 Molina，由出生於荷蘭的米其林二星主廚 Sidney Schutte 創立，以蔬菜與海鮮為料理核心，將歐洲高端料理語彙融入亞洲風味脈絡。主廚將多年遊歷亞洲累積的味覺記憶，注入前衛而嚴謹的歐洲料理結構中，形塑強烈、集中且層次分明的感官體驗。自 2024 年開幕後迅速獲得 2025 米其林一星肯定，成為當地老饕的口袋名單。其料理風格不追求華麗鋪陳，在風味強度與結構精準之間，展現高度平衡感。

主廚 Sidney Schutte 以乾淨且具創造力的調味見長，擅長在蔬食與海鮮料理中運用大膽風味與獨特烹調手法，精準拿捏口感層次與味道比例。他透過質地與香氣的交錯勾勒食材本質，例如紫甘藍結合山葵、木薯與茉莉花，或煙燻鰻魚搭配馬鈴薯與檸檬馬鞭草，皆展現對節奏與結構的高度掌控。由比利時籍主廚 Guillaume Depoortere 領軍的現場團隊，進一步將歐洲技法與馬來西亞在地風味融合，使 Molina 的料理既保有清晰的國際輪廓，也與在地滋味緊密相連。

04.熱帶島嶼裡的風味實驗／Aulis Phuket｜Thailand

由英國名廚 Simon Rogan 於泰國普吉打造的首間餐廳 Aulis，將英國湖區「從土地到餐桌」哲學移植至熱帶島嶼的實驗場。餐廳於 2023年底開幕，2025年即摘下米其林一星肯定。透過高度互動的開放式廚房設計，邀請賓客近距離感受風味誕生的過程。為提供最佳用餐體驗，每晚僅接待 15 位賓客；菜單圍繞泰國在地季節物產展開，呈現香草、蔬果與海鮮轉化為層層遞進的料理節奏。

團隊與鄰近農場及小型漁船合作，自種香草與蔬果，並將多餘產物製成康普茶、醋漬物與冷萃飲品，建立發酵室與堆肥系統，將「零浪費」落實於每一道工序。酒水搭配同樣聚焦泰國在地特色，呼應菜色香氣輪廓。招牌菜「攀牙魷魚」先醃漬在椰奶中兩天創造細緻口感，再搭配乾燥椰子殼煙燻的清邁櫻桃番茄以及白腰豆，層次綿密。熟成醃製考艾鵝搭配傳家寶胡蘿蔔甜甜圈；鹹味南洋椰子慕斯結合焦糖，呈現甜鹹交錯的平衡感。整體風格大量融入泰式清爽語彙，展現熱帶地區的細膩表現。這裡是一座熱帶實驗室，孕育關於土地、時間與滋味之間的靜謐對話。

05.老菜新作演繹古意創新／aMaze心宴 ∣ Taipei

採預約制私房料理形式的aMaze心宴，由擁有30餘年資歷的名廚楊光宗領軍，攜手一群年輕夥伴，開創全新事業。開幕第2年新入選米其林餐廳就直取一星肯定，並摘下首次於台灣頒發的「年度開業大獎Opening of the Year Award」。餐廳命名靈感來自「Wow, amazing!」，呼應其料理信念：「味道是食物的根本，時間是滋養味道的不二法門。」

楊光宗擅長將傳統老菜轉化為貼近當代飲食節奏的呈現，融合中西技法、細膩刀工、精準火候與耐心等待，喚醒人們對料理細節的感知。入口瞬間，即可感受到主廚運用珍稀食材所堆疊出的層次與深度。餐廳中央懸掛台灣藝術家江賢二的作品《比西里岸之夢》，映照其重視的台灣風味精神與擺盤美學。靈活運用台灣山海食材，將海魚、時蔬等在地滋味，與和牛、日本刺參、番紅花等國際素材並置，最終回歸味道的平衡與節制。他亦從古籍汲取靈感，將源自《紅樓夢》的經典菜式「茄鯗」重新演繹為普羅旺斯燉蔬菜，在創新中菜表現中打破國界、菜系與世代界線，展現深厚而細膩的料理底蘊。

06.味覺拼貼當代法式饗宴／Collage｜Korea

位於首爾江南區、靈感源自寧靜修道院的精品飯店 Ananti at Gangnam，其附屬餐廳 Collage，被評選為2025米其林指南新入選餐廳。餐廳以「拼貼藝術」為料理核心，將食材視作色彩與形狀進行重組，於盤中堆疊出豐富且細膩的層次。主廚 Jin-sung Noh 擅長運用發酵技法、醬汁結構與當季食材的香氣節奏，讓傳統法式料理的優雅線條與韓式風味彼此呼應，在保有法式精緻骨架的同時，注入鮮明的在地靈魂。

主廚透過食材天然風味與濃郁醬汁的結合，從清爽前菜一路鋪陳至深邃主菜，在酸、鹹、香、醇之間達成精準的平衡。13 道精緻套餐如同循序展開的故事，層次分明地引領味蕾。開胃菜以發酵食材搭配微酸基底，將當季蔬菜進行乳酸發酵或米醋輕醃，再以低溫慢煮保留自然甜度，讓發酵韻味與醬汁精華彼此交會。Collage 每道料理皆為追求味覺與感官的平衡而設計，在致敬經典的同時，持續探索創新的可能。

07.法式技法轉譯亞洲風情／CieL｜Vietnam

2024 年開幕的 CieL，由主廚 Viet Hong 與夥伴 Liem 共同創立，並於 2025 年首度入選即摘下米其林一星與最佳青年主廚獎。餐廳隱身於一棟私密別墅，1樓吧台可近距離欣賞開放式廚房，在熱帶花園映襯下展現生動節奏；2樓則散發北歐式的優雅與沉靜。CieL 在法文中意為「天空」，象徵主廚最初的料理夢想，空間設計亦在廚房旁巧妙隱藏一扇小天窗作為呼應。

歷經 Noma、Sézanne 到 Disfrutar 等頂尖廚房鍛鍊，Viet Hong 的廚藝歷程橫跨歐亞，不受單一菜系框架所限。他以法國料理技法為根基，融合亞洲風味與個人經驗，展現內斂成熟的國際視角。菜單以「土地與海洋」為核心靈感，招牌菜「魚鰾」承載東方飲食文化的記憶，經法式手法呈現柔韌且富彈性的質地，並結合越南南部料理特有的酸香風味。這道料理精緻如藝術品，傳達亞洲傳統滋補文化的深層意涵。CieL 以法式餐桌美學為語言，串聯東西方烹飪文化的交會點，重新轉譯亞洲當代料理因而獲得肯定。