科技浪潮裡的詩意幻境

浪漫視界開啟時尚新篇章

2025臺北時裝週以「Fashion Romantasy」為主題，將今年的時裝週打造成充滿科技想像的浪漫新篇章。設計師們用布料、剪裁與光影，將創意巧思與前沿科技無縫融入，為未來生活寫下科技與浪漫幻想交織的詩行。

AI、永續、跨界合作——這些早已不再只是流行語，而進一步成為時尚產業不可或缺的元素。今年的臺北時裝週，這些技術將被重新定義，不只是技術革新，更多是情感的延伸。6位設計師以截然不同的語彙探索「科技的浪漫」：有人用山海記憶織出柔光，有人把寵物的淘氣翻譯成伸展台上的幽默，也有人讓仕女畫的斜襟與晨曦霞光在同件服裝共舞。在這場時裝秀，不只是看見「設計」，更能感受到不同層次的時尚之美，科技只是開場的序曲，浪漫才是終章。

01. 在明日幻城中與她相遇／葭Chia｜陳佳睿

以細緻的材質應用與夢幻服裝廓形而備受矚目的葭Chia，由設計師陳佳睿創立，擅長以文學性的視覺語言，闡述服裝的深邃與夢幻。本季《幻城 The Illusion Within》回應Fashion Romantasy的命題，宛如設計師為優雅女子們量身打造的科幻小說。

受到中森明菜1985年後的造型，以及王菲《新房客》一曲的啟發，發展出5組篇章，依序揭開，宛如能見到穿梭時空之間的女子們，從薄霧中的隱隱微光至優雅現身：〈迷離〉是夜色中閃爍的城市光點，以亮片毛料與霧光緞面交織出微醺的浪漫；〈水月〉用漸層印花與抽皺細節捕捉水光般的短暫；〈剪影〉以壓紋蕾絲與雷射切割，塑造幻城的骨骼；〈幻城〉篇透過AI生成印花，把馬可波羅《看不見的城市》化為視覺語言；最後的〈吾身〉，則以白色針織與顆粒感面料訴說歷經世事後的溫柔純粹。當你盡情隨著設計師的引導，穿梭這座絕美的時空幻城，最終亦能與自己相遇。

02. 當AI萌寵躍上時裝週／JUST IN XX｜周裕穎

作為台灣極具影響力的服裝創作者，設計師周裕穎的秀場永遠細節滿滿，不缺驚喜與幽默。曾與國立故宮博物院、國立歷史博物館推出聯名服裝系列，又在台南南鯤鯓代天府獻上台味十足的時髦大秀，作為台灣首位獲選進入紐約官方時裝週的設計師品牌，周裕穎多次讓在地價值與文化特色躍上國際舞台。在「Fashion Romantasy」主題下，從過往大山大海的創作中跳脫，設計師讓寵物成為伸展台的主角。柯基圓潤的臀型成了裙擺曲線，愛心尾巴變成裝飾細節，甚至萌寵們拆家的場景畫面，也被設計師轉化為破壞感布料的靈感，創意又趣味。

JUST IN XX一直以文化跨界為核心，這一季不僅透過AI協力生成動畫與走秀影片，更像是一次異世界的邀請——輕鬆、怪誕、卻又精準地打中了情感的軟肋。讓人們能深切感受到設計師期待要用科技去具現腦海中那些詩意又超現實的畫面，像是一場虛擬宇宙裡的感情戲。科技或許不能取代人心，但它能成為我們說故事的筆，讓設計既未來、又有溫度。

03. 花香幻象與自我覺醒／Claudia.W｜王子欣

擅用數位科技演繹時尚概念的Claudia W，過往曾將服裝與3D、動畫、AR以及5G等科技元素結合，在Claudia.W的品牌藝術世界裡，文化、藝術時尚與科技的融合從來都是不可或缺的元素。本季系列靈感來自歌德的《浮士德》，期待透過作品，傳遞個人在極端與平衡之間的掙扎與解脫，帶來一場從花苞到花海的覺醒之旅。

一如以往，設計師總有辦法在科技與詩意之間找到平衡點。本季她採用一貫鮮明的色彩、藝術圖案與虛擬媒介，構築出一個可以容納夢境與現實的魔幻舞台。透過AI協作將故事轉化為服裝輪廓，延續立體裙身與極簡線條的碰撞，讓情緒在張力與安定間流動。印花以浮士德的場景與奇異花草為主軸，搭配質感立體印花與AI模擬布紋，虛實交錯得恰到好處。薄紗、針織、提花與立體環保墨水印花，則讓花卉在光影下像是會呼吸。這不只是系列，而是一場帶著花香與幻象的時空旅行。

04. 來一場專屬於你的派對／Pces｜李玉琪 & 暢芷荺 & Bruno

集青春叛逆與沈靜和諧於一身的新銳設計師時裝品牌Pces，由3位擁有不同文化背景與專業領域的李玉琪、暢芷荺與Bruno Chung共同主理。擅長在美學、功能性與舒適度之間找到平衡，並長期探索「零廢棄版型（Zero Waste Patterning）」的可能性，從設計源頭減少浪費，將永續理念轉化為兼具實驗性與獨特性的服裝語言。他們的創作，總是帶著觀察生活細節的敏銳與結構設計的果敢，讓作品既能應付日常，也能走進展演空間。

本季《There's no party without you》表面上是一場派對，實則是一次對「存在感」的深情告白，不是派對需要你，而是你成就了派對的意義。設計以「聚」與「獨」為雙生主題：碎摺與小單位材質的聚集，像人與人之間的情感牽引；乾淨俐落的剪裁與單一焦點的印花或材質，則是個體獨立的姿態。透過單品多層次疊搭的造型讓服裝與穿著者產生互動，並以「獨立vs重複」的圖樣呼應了人與群體之間永恆的對話。這場派對沒有閃爍的燈球，取而代之的是思考與風格，熱鬧的，不只是場景，還有每一個人的存在。

05. 穿梭時空的東方詩意／Uuin｜劉子超

台灣服裝設計師品牌 UUIN 設計總監劉子超，曾為多位藝人打造舞台造型，為知名演唱會服裝設計師，擁有豐富的舞台服裝經驗。品牌理念以「Contemporary 當代 × Culture 文化 × Compared 對比 × Chic 雅致」為核心，擅長以自然立體的剪裁版型，從島嶼生活與歷史文化中汲取靈感，融合台灣工藝與當代語彙，深受時尚圈與藝文界青睞。

本季26SS 主題《美人》，向台灣首位女性膠彩畫家、亦是首位入選日本帝展的女性藝術家陳進致敬。從她筆下畫作《罌粟花》、《合奏》、《婦女圖》與《阿里山》等作品中汲取色彩語彙與服裝細節，讓古典與當代在同一條縫線上交會，縫合出屬於當代女性的優雅力量。設計師將這系列視為一封獻給文化、土地與女性的詩篇，再一次展現 UUIN 以服裝講述文化故事的能力與深度。

06. 在浪漫奇境中自由呼吸／Tangtsungchien｜唐宗謙

以詩意的結構語彙與輪廓為特色，將服裝視為一種情感與身體之間的語言，在凝練與流動之間構築形體，讓穿著成為一種沉思與感受的過程。在精緻的製作與華美的用料之外，Tangtsungchien關注的，更多是存在與轉化之間的細微狀態，作品常介於儀式與日常之間，既像護身的鎧甲，也如柔軟的動作。

本季與插畫家夏仙合作，靈感來自台灣北海岸的柔光與記憶：岩石紋理、林投與台灣百合的生命力、海面粼光與月相的更迭，構成了一幅浪漫奇境。色彩來自自然——靛藍、碧綠、岩石灰、深棕與晨昏的金色光暈，溫潤且有層次。機能布料與再生纖維的結合，讓作品在輕盈與結構之間取得平衡。IP插畫被轉化為織紋與數位提花，手工感與科技語彙並存。服裝輪廓如潮水般層疊，模糊身體與衣物的邊界，讓穿著成為一場與自然的對話。在在顯示設計師對服裝細節的掌握，剛與柔之間，有著詩一般的節奏。