與藝術共生
看見日常的靈感風景

藝術不該被束之高閣，而是生活的延伸。本期邀請兩位創作者，帶領我們分別走進居家與工作場域，看見藝術品如何褪去距離感，自然地滲透進空間的每一處細節。在這裡，畫作的位置隨心情流轉，雕塑則無聲地調節著一天的情緒濃度。透過他們的視角，我們發現「藝術」並非遙不可及，而是能以最自在的形式，成為日常裡最隨心、自由的陪伴。

呂英菖：從非洲部落美學編織生活風景 以創作與收藏構築家的靈魂

「我常說，創作就是生活，生活也是創作。」走進藝術家呂英菖（小巴）的家，空間安靜而開放，客廳和餐桌沒有被刻意區隔，像是讓創作與生活自然流動——風化的非洲木梯倚靠牆邊，一旁來自布吉納法索 Lobi 族的預言鳥，姿態宛如貴族般流露優雅的氣質，牆上掛著他不同時期的作品，走廊盡頭是創作於 2007年的作品《戴紅花的男子》，以狂野色塊直敘年輕時獨闖義大利的心境；客廳旁黑底白線的作品，彷彿將符號、記憶重新排列，保留了和孩子年幼時共創的線條與想像力。另一部分則是小巴珍視的藝術家創作，從交換展獲得的兒女肖像、旅行帶回的作品，不同作者、風格、年代的收藏聚集同一個空間，充滿張力又流露和諧。

這個家的格局，一開始就不是依照「標準家庭」配置來設計，而是由擔任室內設計師的太太王紫沂，以一家人的生活方式慢慢調整塑形，「我們希望保有彈性，讓風格隨著生活自己長出來。」刻意留白空間，沒有固定的床架、制式衣櫃，能依當下的心情隨心佈置。「收藏品對我來說不只是物件，而是和生命、情感綁在一起。」小巴笑著說，若真心喜歡一件作品，空間從來不是理由，就像喜歡一件衣服，通常會先想辦法擁有它，再來思考搭配。「當然，比例、顏色的考量還是重要的，作品進到家裡是為了讓空間加分。」像角落放著地球儀，他便以圓形畫作與圓形燈呼應，在他眼裡，擺放位置不是固定的，空間也不必一次定型：「只要順著生活調整，自然會找到合適的擺放氛圍，我也很常移動畫作或直接放地上。」

對許多人而言，藝術似乎帶著距離感，小巴認為，真正拉開距離的原因是「自信」：「很多人買作品時會想，我掛這個會不會很奇怪？別人看得懂嗎？」但空間是自己的，不需要迎合任何人、也不需在意外界的眼光，「只要能坦然忠於喜歡就足夠了。」若成長過程習慣依賴外界評價來確認好壞，久而久之就會透過「比較」建立價值觀，慢慢失去相信自己的能力，「一路延伸到面對藝術、佈置家裡、甚至挑選收藏品的方式。」站在觀者的角度，小巴分享：「「不需要一定理解藝術家在畫什麼，也不用害怕自己『看不懂』。」因為創作者與作品之間的連結，是他的生命經驗；觀者與作品之間的連結，則是你的生命經驗，兩者不會相同，也不需要相同。

天真與精準兼具的非洲藏品 啟發創作的美學直覺

小巴的創作深受非洲部落藝術影響，在16歲偶然買下首件非洲面具收藏，自此栽入這個充滿原始之美的世界，「對我來說，每一件收藏都有自己的故事，可能在某個部落、儀式裡曾被使用，經歷百年風雨還能維持當時的身形與線條，真的很迷人。」小巴說道，一般受過美術訓練的人，很容易被邏輯與結構綁住，「非洲部落藝術宛如小孩的創作，卻擁有很成熟的美學直覺，這種天真加精準同時存在的作品非常難得。」

「藝術沒有特別崇高的地方，其實就是生活的一部分，我只是用不同的方式，把生活轉換成畫面與符號。」對小巴而言，家庭一直是創作的核心，許願鳥、太陽、月亮、花園許願池這些符號，宛如不斷延伸的祝福，將親人與生活隱喻於畫面細節裡。「我的作品透過繪畫、雕塑、願望卡等不同形式呈現，看起來可能很『跳躍』，因為我喜歡隨心所欲去嘗試。」小巴笑著說：「對自己誠實」是繪畫的初衷，「每個藝術家都有自己工作的方式，有人非常嚴謹，而我更像是在日常中不斷把靈感撿起來、慢慢堆疊。」在他的創作裡，沒有預設風格、沒有非得遵守的規則，「藝術真正珍貴之處，源自不斷持續的精神，而不僅是一個漂亮的圖案。」當我們也能像小巴一樣，細心拾起日常的靈光，生活本身，便成了一件無可取代的藝術品。

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   專家 呂英菖

   「小巴廊．44 GALLERY」的創辦人&當代藝術家呂英菖，曾赴義大利 NABA 藝術學院深造，以原始大膽、色彩鮮明強烈的創作，在2009 年榮獲 《Geisai Taiwan》村上隆獎肯定，熟識的人更習慣叫他「小巴」。自16歲起便深耕非洲部落雕塑收藏。留義返台後，他將藏品形象轉化入畫，如實記錄生命中最親密的家人。

Daniel Wong：混搭萬歲 以繽粉靈感點綴日常生活現場

走進 Daniel Wong 新落成的辦公室，給人的第一印象不是奢華，也不是繁複，而是一種令人意外的「自在」。開闊的結構配置、自然的光線灑落——在簡約的空間裡，一張色彩奔放的地毯忽然跳進視野，像旅途中的亮色標記，提醒你這裡住著一位總在探索各種可能性的創作者。

這樣的風格並非刻意，而是他在世界各地生活後，自然沉澱出的結果。從加拿大的純淨、蘇格蘭的古典、倫敦的自由、米蘭的老派優雅、香港的速度，到台北的多元日常，每座城市都成為他心中的顏色。「我覺得每個地方都帶來不同的養分。」他談起這些記憶時，語氣裡總帶著一份輕鬆。曾在義大利旅居一段時間，他對當時房東的家印象深刻——一個堆滿雕塑、插著鮮花、混搭新舊質地卻意外和諧的空間。那是一種「生活本身就是美學」的態度，也成為 Daniel Wong 日後佈置自己的空間時，最深刻的啟發。

如今的辦公室裡，有張由台灣設計師打造的桌子，是他的日常景象之一。在海外吸收了世界的風景後，他更清楚台灣的工藝底蘊。「我們空間裡的家具，幾乎都來自設計師品牌，我比較多是根據使用需求來規劃。」東西文化並置的方式，讓他的空間呈現出一種不做作、卻富含個性的溫度。

然而，對於一位外界認為「狂野、奔放」的設計師而言，Daniel Wong的佈置邏輯卻意外的直覺、生活化、甚至帶點頑皮。比方說，接待入口區那張極為搶眼的地毯。他笑說，那應該是整個辦公室裡最衝突的一件物件——在清爽克制的空間裡，它顯得更繽紛多彩。「就是喜歡搭配這樣的軟裝，看到會讓心情變好。」對他而言，藝術不是成套的、不是要被小心翼翼對待的，而是可以影響情緒、帶來能量的一種日常實驗。

美感來自大膽嘗試 日常混搭隨心所欲

Daniel Wong曾在丹麥住過一段時間，那時候迷戀極簡，認為越簡單越美。但隨著生活推移，他又開始擁抱自己喜歡的顏色、圖騰、衝突感。「我覺得核心應該是我不想跟別人一樣。」他會逛展覽、看老宅、參加不同類型的展演；若被什麼啟發了，他就把靈感搬回空間裡試試看。「雖然不一定會成功，但就是好玩。」在設計師的字典裡，創造一個空間，不需要嚴肅到像做品牌形象，也不需要迎合流行風格。只要進門的瞬間，你會感到開心、舒服，那就是成功。

這種沒有固定規則的風格，也延伸到他挑選藝術品的方法。他不是那種先計算尺寸、再規劃位置的類型；他更相信直覺，相信「試試看」的力量。作品的故事性固然重要，但色彩、情緒、甚至當下的心境，可能都比邏輯更強而有力。

對他而言，藝術與生活並不存在清楚界線——生活能啟發藝術，藝術也能反照生活。某個光影落下的角度、某個擺放得似乎不太「對稱」的小物件，都可能在下一次創作中悄悄長成一個新圖騰、一個新系列的開端。

若要形容現在的辦公室風格， Daniel Wong不假思索說：輕鬆、開心、舒服。像在家一樣的自然，是他想讓每位踏進空間的朋友立刻感受到的氛圍。談到品味，他沒有教條，也不想讓年輕人把「美」框成某種小眾語言。他反而建議：從穿搭開始吧。 「透過穿著去找風格，是最簡單的方式。根據場合、心情調整，也是一種生活的有趣練習。」同樣的思考，也能用在打造居家空間。他觀察現代人的家多半以白色、米色、木質為基調，因此更能從細節開始嘗試，一張色彩鮮明的地毯、一盞造型有個性的檯燈、一幅能讓心情亮起來的畫，都能成為「藝術進入生活」的起點。

在 Daniel Wong 的世界裡，藝術不是用來仰望的，而是用來感受，沒有制式與教條，但有一種自在，為平實日常點綴創意靈感。而那些一個個被大膽融合、溫柔擺放在空間中的多彩物件，就像設計師走過的城市一樣：多變、奔放，卻能自然而然找到最合適的平衡。

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   專家 Daniel Wong

   Daniel Wong為生於加拿大、成長於蘇格蘭的華裔時尚設計師，曾旅居香港、台灣、倫敦與米蘭，擁有中央聖馬丁與米蘭Istituto Marangoni背景，並曾任Versace首席印花設計師、參與Alexander McQueen與Lady Gaga舞台與MV造型設計。2014年在台灣創立同名品牌，以「探索」為核心精神，擅長以大膽卻細緻的印花、結合街頭文化與奢華細節，並與Disney、Coca-Cola等國際品牌跨界合作，成為亞洲備受矚目的印花風格指標設計師。