寰宇藝遊
跨越國界的靈感行旅

藝術是通用的語言，能輕易跨越國界與藩籬。在世界各地的風格藝廊，猶如一扇扇通往異國靈魂的視窗。它們以獨到的策展視野，打破了傳統美術館的疆界，將美學深植於當地日常。這些場域不僅是作品的展示空間，更是跨文化對話的橋樑。透過藝術的視角，感知不同國度的哲學與思維，開啟一場跨越疆界的靈感壯遊。

Kukje Gallery ∣ Korea／推動韓國與國際的藝術創能

三清洞的蜿蜒古巷，Kukje Gallery以韓屋與現代建築交錯的展覽空間，自創立以來，致力展示韓國及國際當代藝術家具影響力的作品，成為首爾的重要文化地標。不僅率先引進西方當代巨頭藝術家，更積極推動韓國藝術家於國際舞台發聲。2025年於Art Basel Paris呈現韓國女性藝術家與國際藝術家重要作品，如韓國第一代女性雕塑家Kim Yun Shin傳達與自然合一的創作。

風格迥異的展館建築，本身即是藝術。首爾4座展館各具特色：從結合生活風格的 K1、乘載大型裝置的極簡白盒 K2，到保留傳統木構溫度的韓屋館，展現了新舊共生的包容力。其中，由 SO - IL 建築事務所操刀的 K3 館更是視覺焦點，披覆著由 51 萬枚不鏽鋼環手工編織而成的金屬網衣，在光影下展現剛柔並濟的「星雲」意象。觸角更延伸至釜山海雲台的明亮分館，Kukje Gallery 以建築為載體，在傳統與創新的辯證中，持續將韓國充沛的創作能量向世界輻射。

KOTARO NUKAGA ∣ Japan／重塑前衛視野的東京藝術座標

以跨文化視野與深厚學術底蘊聞名的KOTARO NUKAGA（額賀古太郎），於2018年創立同名畫廊，迅速崛起為東京新世代當代藝術的指標性平台。畫廊不滿足於單純的展示，更致力於挖掘具突破性與前瞻性的創作者；透過聚焦戰後前衛藝術與開創性女性藝術家，試圖在策展中重梳藝術史脈絡，建立清晰的學術定位與國際連結。

東京設有3處展覽空間，包括文化能量匯聚、創意不斷湧現的六本木，以及正崛起為全新當代藝術核心地帶的天王洲。每處空間皆依其建築特性，與藝術家緊密合作，打造與場所高度契合的展覽形式，強化作品張力。2025年多項重要展覽包括：兩位英國藝術家Annie Morris & Idris Khan的聯展，獲VOCA大原美術館獎的上田暁子個展等。2026年將推出森本啓太、飯川雄大的個展。

畫廊積極編織日本與國際的藝術經緯，如推動藝術家小林万里子參與台南市美術館的《皮膚與內臟：自己、世界、時間》聯展。目光轉向2026 年 Art Basel Hong Kong，計劃呈現Nir Hod、Sputniko!、森本啓太與地村洋平等多元陣容。KOTARO NUKAGA 正以超越傳統框架的視野，在過去、現在與未來的交織中，開闢出當代藝術深刻的反思空間。

STPI ∣ Singapore／挑戰紙藝邊界的當代實驗室

新加坡STPI 不僅是亞洲前沿當代藝術畫廊，更是一座享譽國際的非營利創意孵化器。機構核心在於其備受推崇的「駐村計畫」，邀請全球頂尖藝術家在此駐地，挑戰版畫與紙媒材的物理極限，展開一場場跨越文化與技術的藝術實驗。

STPI的工作室被譽為全球領先的版畫實驗基地，傳統印刷機與數控雕刻機等現代化設備並存，提供如實驗室般的創作環境。團隊與藝術家共同研究材料、技法與可能性，每一件作品皆源於藝術家與工作室之間獨一無二的協作過程，體現「以探索過程創造結果」的核心精神。近期焦點如菲律賓藝術家Pacita Abad的個展，便淋漓展現了繽紛色彩與文化脈絡的交織。除了靜態觀賞，STPI更致力於讓藝術滲透生活，推出各式版畫課程沉浸式工作坊。讓觀者在觸摸紙張紋理、操作機器的過程中，親身體驗創作的溫度，探索版畫與紙藝的無限可能。

ATTA Gallery ∣ Thailand／探索與藝術的共鳴與自我價值

遷址至曼谷昭披耶河畔文創園區的ATTA Gallery，其名源自古印度巴利語（Pali），意指「自我」，是泰國第一家專注於當代藝術與藝術珠寶的畫廊，提倡創作者和購買者的自我表達和個性。精心策劃的展覽與相關活動，呈現本地與國際藝術家的多元類型當代視覺藝術創作，豐富觀展體驗，使觀者能在欣賞與收藏的過程中，找到與自身價值與人生觀相呼應的藝術作品，發現「與藝術共生」的樂趣。

2025年《場所詩學II》聯展，匯集16位澳洲藝術家的當代藝術、工藝、珠寶和紡織作品；泰國藝術家Morakot Ketklao個展《韌性》則以手縫線跡與抽象景觀交織出內在力量的隱喻。這些作品兼具獨特概念、精湛工藝和強調材質性，而且每一件都公開價格，讓藝術不再神秘，讓觀展傾聽自己與作品之間的對話，並勇敢購買真正觸動你心的作品。ATTA Gallery以內心的共鳴而非外在影響，鼓勵培養屬於自己的藝術偏好。並希望成為這段親密藝術旅程中的同行者，協助你打造獨一無二、愉悅共居的個人藝術收藏。